miércoles, 13 de junio de 2012
viernes, 8 de junio de 2012
Las mujeres en la música
Entre las pocas mujeres "músicos" que aparecen en las enciclopedias a algunas se las menciona por ser hermanas, hijas o esposas de afamados compositores. A otras se las menciona por ser personajes de la nobleza que, en su día y por su condición, tuvieron fácil acceso a una enseñanza musical de calidad. Unas destacan sólo como intérpretes; otras, también lo hacen como compositoras. Sin embargo son muchísimos los casos de mujeres que por no estar incluidas en el mismo grupo que las anteriores se han convertido en las grandes olvidadas de estos tratados. Si en las demás artes, como en la música, existen tantas luces por alumbrar, tal vez estemos perdiéndonos demasiadas cosas que con toda seguridad no desearíamos ignorar.
-En la EDAD MEDIA:
En 1686 el Papa Inocencio IX declaró: “La música es totalmente dañina para la modestia que corresponde al sexo femenino, porque se distraen de las funciones y las ocupaciones que le corresponden…Ninguna mujer con ningún pretexto debe aprender música o tocar ningún instrumento musical”. Este edicto fue renovado en 1703 por Clemente XI.
Lo cierto no es que las mujeres no tocaran música, sino que lo hacían en sus propias casa o monasterios. De hecho, en esta época destaca una de las primeras mujeres compositoras de las que se tienen referencias: Hildegarda de Bingen, de familia aristócrata, abadesa en Bingen, Alemania, que compuso numerosas monodias y cantos llanos, los cuales hoy en día se conservan y tocan.
En esta época también se datan casos aislados de mujeres trovadoras, si bien es cierto que realizaban por lo general un tipo de música popular mas que clásica.
-En el RENACIMIENTO:
La condición principal que debía satisfacer la mujer para poder ejercer la música era principalmente la de haber nacido en el seno de una familia noble o aristócrata, aunque debemos decir en honor a la verdad que en este caso para los hombres y por motivos económicos y de subsistencia era casi igual. Durante esta época no se encuentra tan mal visto que las mujeres practiquen música, mientras la practiquen en su propia casa.
De esta época se pueden ver representaciones pictóricas de lo anteriormente expresado mientras tocaban instrumentos musicales, principalmente el arpa o el clavecín.
Destacan Francesca Caccini, “la cecchina” la llamaban, hija del médico de la célebre familia de los Medici, quien compuso danzas musicales y fue la primera mujer en componer una ópera. Fue muy conocida en su tiempo y también la conocían como la Monteverde de Florencia.
-En la ÉPOCA CLÁSICA:
Estaba de moda en esta época que las jóvenes aristócratas aprendiesen el arte de la música, o a tocar un instrumento, pero solamente como conocimiento de un arte mas, nunca con vistas a una dedicación profesión. Generalmente la mujer sigue cultivando música en su casa, dando clases particulares pagadas a músicos famosos y con instrumentos tales como Arpa, Clave y también en esta época el piano, aún estaba mal visto en este periodo que las mujeres tocasen el violín, ya que no estaba considerado un instrumento femenino por su pose al ser tocado.
El caso más destacado de este periodo es el de los hermanos Mozart, Wolfgang y Nannerl, quienes cuando ambos eran pequeños, el padre llevaba de gira por toda Europa para que mostrasen sus talentos musicales. Sin embargo Nannerl, que sin duda alguna debió poseer al parecer las mismas facultades para la música que su hermano tuvo la desgracia de ser mujer, y conforme se fue haciendo mayor fue relegada a un segundo plano en favor de su hermano Amadeus, circunstancia esta que al parecer la afectó mucho emocionalmente.
En este periodo destaca o sobresale Maria Teresa von Paradis, gran pianista ciega que viajó por toda Europa dando conciertos y que fue muy prolífica en la composición, con sonatas, tríos, conciertos y dos operas. Invento el musicógrafo, aparato que permite leer la notación musical en relieve.
-En el ROMANTICISMO:
Esta es quizás la época de la historia donde se encuentra lo más apasionante en cuanto a la mujer se refiere. En este periodo se aprecia ya una mayor presencia de mujeres en nuestro arte, aunque sin llegar aún a la profesionalización, destacan Clara Wieck Schumann, esposa de Robert Schumann, quién llegó a tocar delante de Chopin o Paganini, y que componía desde muy joven, llegándose a decir que algunas de las composiciones de su marido eran en realidad suyas. Otro caso destacado era el de Alma Mahler, esposa de Gustav Mahler, su maestro del cual se enamoró y casó, quién compuso canciones para piano y voz, o el caso de Fanny Mendelssohn, hermana de Felix Mendelssohn, muy buena pianista y compositora que quedó eclipsada a la sombra de su hermano.
-En la EDAD MEDIA:
En 1686 el Papa Inocencio IX declaró: “La música es totalmente dañina para la modestia que corresponde al sexo femenino, porque se distraen de las funciones y las ocupaciones que le corresponden…Ninguna mujer con ningún pretexto debe aprender música o tocar ningún instrumento musical”. Este edicto fue renovado en 1703 por Clemente XI.
Lo cierto no es que las mujeres no tocaran música, sino que lo hacían en sus propias casa o monasterios. De hecho, en esta época destaca una de las primeras mujeres compositoras de las que se tienen referencias: Hildegarda de Bingen, de familia aristócrata, abadesa en Bingen, Alemania, que compuso numerosas monodias y cantos llanos, los cuales hoy en día se conservan y tocan.
En esta época también se datan casos aislados de mujeres trovadoras, si bien es cierto que realizaban por lo general un tipo de música popular mas que clásica.
-En el RENACIMIENTO:
La condición principal que debía satisfacer la mujer para poder ejercer la música era principalmente la de haber nacido en el seno de una familia noble o aristócrata, aunque debemos decir en honor a la verdad que en este caso para los hombres y por motivos económicos y de subsistencia era casi igual. Durante esta época no se encuentra tan mal visto que las mujeres practiquen música, mientras la practiquen en su propia casa.
De esta época se pueden ver representaciones pictóricas de lo anteriormente expresado mientras tocaban instrumentos musicales, principalmente el arpa o el clavecín.
Destacan Francesca Caccini, “la cecchina” la llamaban, hija del médico de la célebre familia de los Medici, quien compuso danzas musicales y fue la primera mujer en componer una ópera. Fue muy conocida en su tiempo y también la conocían como la Monteverde de Florencia.
-En la ÉPOCA CLÁSICA:
Estaba de moda en esta época que las jóvenes aristócratas aprendiesen el arte de la música, o a tocar un instrumento, pero solamente como conocimiento de un arte mas, nunca con vistas a una dedicación profesión. Generalmente la mujer sigue cultivando música en su casa, dando clases particulares pagadas a músicos famosos y con instrumentos tales como Arpa, Clave y también en esta época el piano, aún estaba mal visto en este periodo que las mujeres tocasen el violín, ya que no estaba considerado un instrumento femenino por su pose al ser tocado.
El caso más destacado de este periodo es el de los hermanos Mozart, Wolfgang y Nannerl, quienes cuando ambos eran pequeños, el padre llevaba de gira por toda Europa para que mostrasen sus talentos musicales. Sin embargo Nannerl, que sin duda alguna debió poseer al parecer las mismas facultades para la música que su hermano tuvo la desgracia de ser mujer, y conforme se fue haciendo mayor fue relegada a un segundo plano en favor de su hermano Amadeus, circunstancia esta que al parecer la afectó mucho emocionalmente.
En este periodo destaca o sobresale Maria Teresa von Paradis, gran pianista ciega que viajó por toda Europa dando conciertos y que fue muy prolífica en la composición, con sonatas, tríos, conciertos y dos operas. Invento el musicógrafo, aparato que permite leer la notación musical en relieve.
-En el ROMANTICISMO:
Esta es quizás la época de la historia donde se encuentra lo más apasionante en cuanto a la mujer se refiere. En este periodo se aprecia ya una mayor presencia de mujeres en nuestro arte, aunque sin llegar aún a la profesionalización, destacan Clara Wieck Schumann, esposa de Robert Schumann, quién llegó a tocar delante de Chopin o Paganini, y que componía desde muy joven, llegándose a decir que algunas de las composiciones de su marido eran en realidad suyas. Otro caso destacado era el de Alma Mahler, esposa de Gustav Mahler, su maestro del cual se enamoró y casó, quién compuso canciones para piano y voz, o el caso de Fanny Mendelssohn, hermana de Felix Mendelssohn, muy buena pianista y compositora que quedó eclipsada a la sombra de su hermano.
miércoles, 30 de mayo de 2012
Mensaje de bienvenida a los niños de 1º ESO
-Alba: Ya vamos a estar en cuarto
acabando la eso.
-Raquel: Pues sí, la verdad que si estudias no cuesta trabajo, a mí me está costando trabajo, pero con esfuerzo todo se puede.
-Alba: Estudiando y haciendo los deberes todos los días, apruebas con más facilidad. ¿Te acuerdas que decian que ponian partes por todo ?
-Raquel: Sí, pero eso es metira, si te comportas bien no pasa nada.
-Alba: La gente no sabe que inventar para meter miedo a los nuevos.
-Raquel: La gente no sabe lo que dice.
-Alba: Cuando lleguen ya se daran cuenta, veras como les ira bien.
-Raquel: Esto es un camino largo pero bonito.
-Alba: Si, por que si le pones empeño iras consiguiendo todas tus metas, bueno me voy al aula de tecnologia que me toca clase. Chao
-Raquel: Pues sí, la verdad que si estudias no cuesta trabajo, a mí me está costando trabajo, pero con esfuerzo todo se puede.
-Alba: Estudiando y haciendo los deberes todos los días, apruebas con más facilidad. ¿Te acuerdas que decian que ponian partes por todo ?
-Raquel: Sí, pero eso es metira, si te comportas bien no pasa nada.
-Alba: La gente no sabe que inventar para meter miedo a los nuevos.
-Alba: Cuando lleguen ya se daran cuenta, veras como les ira bien.
-Raquel: Esto es un camino largo pero bonito.
-Alba: Si, por que si le pones empeño iras consiguiendo todas tus metas, bueno me voy al aula de tecnologia que me toca clase. Chao
-Raquel: venga vale, después nos vemos.
Ádios.
jueves, 19 de abril de 2012
THE ARTIST "él artista"
-ARGUMENTO: -El artista es una película francesa de drama y comedia romántica en el estilo de una película muda en blanco y negro. Escrita y dirigida por Michel Hazanavicius, está protagonizada por Jean Dujardin y Bérénice Bejo. La historia toma lugar en Hollywood, entre 1927 y 1932, y está enfocado en la relación de una vieja estrella del cine mudo y una exitosa actriz joven, cuando el cine mundo pasó de moda y fue reemplazada por el cine sonoro.
-En el Hollywood de 1927, George Valentin (Jean Dujardin) es la mayor estrella del cine mudo, tiene el mundo a sus pies, posee fama y no envidia a nadie; pero debido a su arrogancia no se da cuenta de que el fin de su fama y estilo de vida está llegando. Por su parte, una bailarina llamada Peppy Miller (Bérénice Bejo) empieza a ser la estrella del cine sonoro. Miller había sido descubierta por Valentin y se hizo famosa por su gran carisma y talento en el baile. Con la llegada del cine sonoro, todo Hollywood se renueva, pero Valentin rehúsa dejar de hacer lo que más ama, contar historias mudas. La pregunta es: ¿puede sobrevivir George Valentin a este nuevo mundo con sonido?
-ELENCO:
-En el Hollywood de 1927, George Valentin (Jean Dujardin) es la mayor estrella del cine mudo, tiene el mundo a sus pies, posee fama y no envidia a nadie; pero debido a su arrogancia no se da cuenta de que el fin de su fama y estilo de vida está llegando. Por su parte, una bailarina llamada Peppy Miller (Bérénice Bejo) empieza a ser la estrella del cine sonoro. Miller había sido descubierta por Valentin y se hizo famosa por su gran carisma y talento en el baile. Con la llegada del cine sonoro, todo Hollywood se renueva, pero Valentin rehúsa dejar de hacer lo que más ama, contar historias mudas. La pregunta es: ¿puede sobrevivir George Valentin a este nuevo mundo con sonido?
-ELENCO:
- Jean Dujardin como George Valentin.
- Bérénice Bejo como Peppy Miller.
- Uggie Uggie como Jack.
- John Goodman como Al Zimmer.
- James Cromwell como Clifton.
- Penelope Ann Miller como Doris.
- Missi Pyle como Constance.
- Ben Kurland como un asistente de casting.
- Bitsie Tulloch como Norma
martes, 6 de marzo de 2012
Titanic
Rodaje:Cuando comenzaron las grabaciones de Titanic, el equipo de producción utilizó el título «Planet Ice» («Planeta hielo») de manera temporal para garantizar que la producción se mantuviera en secreto. Otro título temporal para la producción fue «The Ship of Dreams» («El barco de los sueños»). Las escenas iniciales de la expedición al Titanic se grabaron en el buque ruso Akadémik Mstislav Kéldysh en julio de 1996, en la ciudad canadiense de Halifax, Nueva Escocia. La filmación principal comenzó un par de meses después, en septiembre, en el recién construido Fox Baja Studios, ubicado en Rosarito, Baja California, México.Otros lugares donde se filmó la película incluyen la Estatua de la Libertad en Nueva York, específicamente para una de los segmentos finales donde Rose mira el monumento y al meter su mano en el chaleco que lleva puesto descubre que posee el Corazón del Océano. Entre otros sitios que albergaron la filmación se incluyen la alberca olímpica de Belmont, California, el barco militar SS Lane Victory (donde se filmaron algunas tomas de la parte trasera del transantlántico) y Vancouver, Canadá.
Actores:-Leonardo DiCaprio como Jack Dawson
- Kate Winslet como Rose DeWitt Bukater
- Billy Zane como Caledon Nathan «Cal» Hockley
-Frances Fisher como Ruth DeWitt Bukater: la madre viuda de Rose.
-Gloria Stuart como Rose Dawson Calvert: la misma protagonista sólo que con una edad de casi 101 años-
Música:James Horner compuso la banda sonora de Titanic. Para la parte vocal que se escucha en el filme, descrita por Earle Hitchner de The Wall Street Journal como «evocadora», Horner eligió a la cantante noruega Sissel Kyrkjebø, mejor conocida como «Sissel».
Premios:Titanic obtuvo 89 galardones y 48 nominaciones. Entre los premios más notables se encuentran once premios de la Academia (previamente sólo Ben-Hur, de 1959, había logrado la misma cantidad de premios Óscar),cuatro Globos de Oro, ocho galardones Satellite, un par de estatuillas People Choice, dos premios MTV Movie, un reconocimiento SAG y un galardón Annie. A continuación se muestra un listado de los premios y nominaciones que obtuvo la película en los premios Óscar, BAFTA y los Globos de Oro.
Lista de premios y nominaciones[33]
Actores:-Leonardo DiCaprio como Jack Dawson
- Kate Winslet como Rose DeWitt Bukater
- Billy Zane como Caledon Nathan «Cal» Hockley
-Frances Fisher como Ruth DeWitt Bukater: la madre viuda de Rose.
-Gloria Stuart como Rose Dawson Calvert: la misma protagonista sólo que con una edad de casi 101 años-
Música:James Horner compuso la banda sonora de Titanic. Para la parte vocal que se escucha en el filme, descrita por Earle Hitchner de The Wall Street Journal como «evocadora», Horner eligió a la cantante noruega Sissel Kyrkjebø, mejor conocida como «Sissel».
Premios:Titanic obtuvo 89 galardones y 48 nominaciones. Entre los premios más notables se encuentran once premios de la Academia (previamente sólo Ben-Hur, de 1959, había logrado la misma cantidad de premios Óscar),cuatro Globos de Oro, ocho galardones Satellite, un par de estatuillas People Choice, dos premios MTV Movie, un reconocimiento SAG y un galardón Annie. A continuación se muestra un listado de los premios y nominaciones que obtuvo la película en los premios Óscar, BAFTA y los Globos de Oro.
Lista de premios y nominaciones[33]
| Premio | Categoría | Receptor | Resultado |
|---|---|---|---|
| Premios Óscar (1998) | Mejor dirección de arte - decorado de set | Peter Lamont Michael Ford | Ganadora |
| Mejor fotografía | Russell Carpenter | Ganadora | |
| Mejor diseño de vestuario | Deborah Lynn Scott | Ganadora | |
| Mejor director | James Cameron | Ganadora | |
| Mejores efectos visuales | Robert Legato Mark A. Lasoff Thomas L. Fisher Michael Kanfer | Ganadora | |
| Mejor montaje | Conrad Buff IV James Cameron Richard A. Harris | Ganadora | |
| Mejor banda sonora | James Horner | Ganadora | |
| Mejor canción original | James Horner Will Jennings | Ganadora | |
| Mejor película | James Cameron Jon Landau | Ganadora | |
| Mejor sonido | Gary Rydstrom Tom Johnson Gary Summers Mark Ulano | Ganadora | |
| Mejor edición de sonido | Tom Bellfort Christopher Boyes | Ganadora | |
| Mejor actriz | Kate Winslet | Nominada | |
| Mejor actriz de reparto | Gloria Stuart | Nominada | |
| Mejor maquillaje | Tina Earnshaw Greg Cannom Simon Thompson | Nominada | |
| Premios BAFTA (1998) | BAFTA Anthony Asquith a la mejor música de película | James Horner | Nominada |
| Mejor fotografía | Russell Carpenter | Nominada | |
| Mejor diseño de vestuario | Deborah Lynn Scott | Nominada | |
| BAFTA David Lean al mejor director | James Cameron | Nominada | |
| Mejores efectos visuales | Robert Legato Mark A. Lasoff Thomas L. Fisher Michael Kanfer | Nominada | |
| Mejor montaje | Conrad Buff IV James Cameron Richard A. Harris | Nominada | |
| Mejor película | James Cameron Jon Landau | Nominada | |
| Mejor maquillaje y peluquería | Tina Earnshaw Simon Thompson Kay Georgiou | Nominada | |
| Mejor sonido | Gary Rydstrom Tom Johnson Gary Summers Mark Ulano | Nominada | |
| Mejor diseño de producción | Peter Lamont | Nominada | |
| Premios Globo de Oro (1998) | Mejor banda sonora | James Horner | Ganadora |
| Mejor canción original | James Horner Will Jennings | Ganadora | |
| Mejor director | James Cameron | Ganadora | |
| Mejor película dramática | James Cameron[199] | Ganadora | |
| Mejor actor - Drama | Leonardo DiCaprio | Nominada | |
| Mejor actriz - Drama | Kate Winslet | Nominada | |
| Mejor actriz de reparto | Gloria Stuart | Nominada | |
| Mejor guion | James Cameron | Nominada |
martes, 21 de febrero de 2012
La música en el cine...
Hay dos tipos:
-Diegética: Aparace la fuente músical en la escena.
-Incidental: No aparece la fuente,es música de fondo.
Orígenes:
-Cine Mudo: Se acompañaba con música en directo(piano,violín,órganos..) Se tocaban arreglos clásicos y popurrís de melodías populares.
-Cine Sonoro: Nace en 1927 con el estreno de "El Cantor de Jazz" de Alan Croslan.En los años 30 la Banda Sonora se convierte en fondo sonoro constante.
Música Prestada:
-Clásica: Al principio fue un recurso obligado por la carencia de compositores de cine.Predomiana música del Barroco,Clasicismo y Romanticismo.
-Popular:En los 70 la música Pop vuelve al cine con fuerza.Las canciones y cantantes de moda triunfan en la gran pantalla.
Funciones:
-Expresiva: -despierta emociones de todo tipo.
- aporta ritmo.
- desarrola momentos músicales en vivo.
-Narrativa: -ambienta épocas,lugares...
- caracteriza personajes.situaciones..
-puede formar parte de la acción.
- estructura la película encadenando escenas.
-Diegética: Aparace la fuente músical en la escena.
-Incidental: No aparece la fuente,es música de fondo.
Orígenes:
-Cine Mudo: Se acompañaba con música en directo(piano,violín,órganos..) Se tocaban arreglos clásicos y popurrís de melodías populares.
-Cine Sonoro: Nace en 1927 con el estreno de "El Cantor de Jazz" de Alan Croslan.En los años 30 la Banda Sonora se convierte en fondo sonoro constante.
Música Prestada:
-Clásica: Al principio fue un recurso obligado por la carencia de compositores de cine.Predomiana música del Barroco,Clasicismo y Romanticismo.
-Popular:En los 70 la música Pop vuelve al cine con fuerza.Las canciones y cantantes de moda triunfan en la gran pantalla.
Funciones:
-Expresiva: -despierta emociones de todo tipo.
- aporta ritmo.
- desarrola momentos músicales en vivo.
-Narrativa: -ambienta épocas,lugares...
- caracteriza personajes.situaciones..
-puede formar parte de la acción.
- estructura la película encadenando escenas.
domingo, 29 de enero de 2012
Información de la pelicula "My fair lady"
Actores:Audrey Hepburn,Marni Nixon,Rex Harrison,Wilfrid Hyde-White,Mona Washbourne,Jeremy Brett,Bill Shirley,Gladys Cooper,Stanley Holloway,Isobela Elsom.
Galardonada con premios óscar,globos de oro y premios bafta.
My Fair Lady, también conocida como Mi bella dama,es una película musical de 1964 dirigida por George Cukor e interpretada por Rex Harrison y Audrey Hepburn, adaptación del musical teatral del mismo título de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe, que a su vez se había basado en la obra de teatro Pigmalión de George Bernard Shaw.
Esta película recibió ocho Premios Óscar, incluyendo mejor película, actor y director.
Pigmalión (obra de teatro)
La obra de teatro Pigmalión fue publicada en 1913 por George Bernard Shaw y está basada en el relato de Ovidio, Pigmalión. Shaw escribió esta obra en una época en que la fonética era un tema en auge; decía que el español y el alemán eran idiomas clarísimos que los extranjeros de dichas lenguas podían comprender. La obra resulta didáctica, pero sin ser aburrida.
En 1964 se realizó la película musical My Fair Lady (Mi bella dama), inspirada en esta obra.
En el mito de Pigmalión, de origen griego, Pigmalión se enamora de una estatua que él mismo ha creado. Gracias a fuerzas divinas la estatua toma forma humana y consiguen así estar juntos.
Galardonada con premios óscar,globos de oro y premios bafta.
| 1964 | Mejor película | Ganadora | |
| 1964 | Mejor dirección | George Cukor | Ganador |
| 1964 | Mejor actor | Rex Harrison | Ganador |
| 1964 | Mejor actor de reparto | Stanley Holloway | Candidato |
| 1964 | Mejor actriz de reparto | Gladys Cooper | Candidata |
| 1964 | Mejor guion adaptado | Alan Jay Lerner | Candidato |
| 1964 | Mejor sonido | George R. Groves | Ganador |
| 1964 | Mejor montaje | William Ziegler | Candidato |
| 1964 | Mejor fotografía (color) | Harry Stradling | Ganador |
| 1964 | Mejor dirección artística (color) | Gene Allen Gene Allen George James Hopkins | Ganadores |
| 1964 | Mejor adaptación musical | André Previn | Ganador |
| 1964 | Mejor diseño de vestuario (color) | Cecil Beaton | |
Esta película recibió ocho Premios Óscar, incluyendo mejor película, actor y director.
Pigmalión (obra de teatro)
La obra de teatro Pigmalión fue publicada en 1913 por George Bernard Shaw y está basada en el relato de Ovidio, Pigmalión. Shaw escribió esta obra en una época en que la fonética era un tema en auge; decía que el español y el alemán eran idiomas clarísimos que los extranjeros de dichas lenguas podían comprender. La obra resulta didáctica, pero sin ser aburrida.
En 1964 se realizó la película musical My Fair Lady (Mi bella dama), inspirada en esta obra.
En el mito de Pigmalión, de origen griego, Pigmalión se enamora de una estatua que él mismo ha creado. Gracias a fuerzas divinas la estatua toma forma humana y consiguen así estar juntos.
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